На 23 април 2026 г. (четвъртък) от 17:30 ч. Художествена галерия – Добрич представя изложбата „Цветни съзвучия“ на варненската художничка Велина Гребенска. Експозицията включва 24 творби, изпълнени в маслени бои върху платно и сух пастел върху картон.

Велина Гребенска е родена през 1979 г. в гр. Габрово. Завършва ВТУ “Св. Св. Кирил и Методий”, специалност “Живопис” при проф. Георги Костов. Работи в областта на акварела, пастела, илюстрацията, стенописа, инсталацията.

Има девет самостоятелни изложби във Варна, Пловдив и в гр. Екенес, Финландия, участия в творчески и образователни проекти, осъществени в България и Финландия. От 2016 г. е член на арт група „Сряда 5”. През 2018 г. реализира в гр. Варна проект за инсталация „Оранжерия за мисли”.

Участва в международни изложби, биеналета на графиката, рисунката и пастела в Полша, Италия, Испания, Канада, Северна Македония, България; в национални изложби в Плевен, София, Пловдив, Разград, Велико Търново, Стара Загора, Пазарджик и др., в пленери в България, Македония, Босна и Херцеговина.

За настоящата изложба художничката казва: „Всяка картина е разговор. Между топло и студено, между движение и покой, между видимото и невидимото. Формите се преплитат като гласове в хор — всеки различен, но всички заедно създават нещо цялостно и живо.

Цветът тук  е език. Той е начинът, по който душата казва онова, което думите не могат.

В света на шума и бързината, изкуството ни напомня, че има друг ритъм — по-дълбок, по-тих, по-истински. Ритъмът на вътрешното съзвучие. Когато всичко в нас — мисъл, усещане, дух — зазвучи заедно.“

На 16 април 2026 г. от 17:30 ч. Художествена галерия – Добрич представя самостоятелната изложба „Вътрешни състояния“ на Пенка Димитрова – Дамбулова. В експозицията са включени творби, създадени през последните години.

За изложбата си художничката казва: „Думите на Клод Моне „Аз рисувам това, което чувствам, а не това което виждам“, са точно описание на картините, които показвам в тази експозиция. Изложбата изследва живописта като процес, а не като образ. Формата се разпада, цветът се освобождава от описателната си функция… Не се стремя да показвам реалността, а по-скоро начина, по който я усещам, създавайки визуален език на чувствата. Смисълът се крие в енергията на цвета, динамиката на линия и форма.“

 

Родена на 02.12.1958 г. в гр. Бургас. Завършва Художествена гимназия – Казанлък /1977/ и

ВТУ ”Св. Св. Кирил и Методий”, специалност “Стенопис” при проф. Никола Гелов /1981/.

Член на СБХ и Дружество на добричките художници.

 

От 1986 г. до 1993 г. е преподавател и директор на школата по изобразително изкуство към читалище „Йордан Йовков“.  През годините изнася тематични беседи, лекции; практически занимания с деца в галерията и детски градини. Нейни публикации по проблеми на изобразителното изкуство и фонда на ХГ – Добрич са поместени в местния печат.

 

Пенка Димитрова е дългогодишен главен уредник (1993-2021) в Художествена галерия – Добрич, раздел „Живопис“ и „Декоративно – пластичен“. Един от инициаторите и активен участник във всички издания на пленер „Хартията“ от 1995 г. до 2005 г., както във възстановеното издание през 2022 г. Има опит в керамиката, хартиената пластика, колажа и графиката, който умело използва в живописта, превърнала се в нейно амплоа. Художничката уверено съчетава различни техники и материали, за да се получат въздействащи, изпълнени със светлина картини.

Реализирала е десет самостоятелни изложби, има десетки национални и международни участия в изложби, симпозиуми, пленери и акции. Творби на художничката са собственост на НХГ София, ХГ – Добрич, ХГ – Ловеч, ХГ – Разград, ХГ –  Тутракан, ХГ – Шабла, ХГ – Каварна, ХГ- Момчиловци, частни колекции в страната и чужбина.

На 26 март 2026 г. от 17:30 ч. в Художествена галерия – Добрич се открива изложбата „Имало едно време…“ на Росица Миновска – Деведжиева. Експозицията представя 60 хартиени илюстрации към известни класически и съвременни литературни произведения за деца от Братя Грим, Андерсен, Екзюпери, Памела Травърз, Джеймс Матю Бари, Туве Янсон, Карло Колоди и др., както и илюстрации към „Приказна дузина“ – сборник с драматизации за куклен театър от Росица и Илия Деведжиеви и „Педагогическа игрова технология за начално овладяване на български език от деца билингви с доминиращ майчин ромски и турски език“- учебно помагало за учители в детските градини.

 

Росица Миновска – Деведжиева е куклен режисьор с дългогодишен опит в български и международни театрални проекти, артистичен директор и актриса в група за детски театър „Камила“, театрален педагог и режисьор на Детска опера-Русе, ръководител на куклени студии за деца. Това е третата й самостоятелна изложба след „С ножица рисувам“ (2021 г.) и „Имало едно време“ (2023 г.) в Русе. Страстта към изрязването на фигурки от хартия съпътства авторката повече от 30 години, но едва през последните пет години тя започва да се занимава по-задълбочено с това изкуство, използвайки техниките на симетричното рязане и хартиения колаж.

 

„Хартията има невероятни пластични възможности, но аз се интересувам от историите, които могат да бъдат разказани с нея. От богатството на светове и персонажи, които живеят в паралелна „приказна“ реалност във всеки лист хартия. Живеят невидими и чакат да бъдат освободени. Нужна ми е само една ножица и да оставя мисълта и въображението да водят ръката ми.“ (Росица Миновска – Деведжиева)

 

Заповядайте!

На 19 март 2026 г. от 17:30 ч. специалност „Индустриален дизайн“, в присъствието на свои преподаватели, ще отбележи 130 години от създаването на НХА с юбилейна изложба „60 години образование по дизайн“ в пространството на Художествена галерия – Добрич.

 

Експозицията представя важни творчески и работни моменти от развитието на специалността в Националната художествена академия през последните десет години. Основана през 1964 г. под наименованието „Промишлени форми“, специалността е първата в България, обучаваща специалисти в областта на индустриалния дизайн.

 

Посетителите ще имат възможност да видят дипломни и семестриални проекти от различни дисциплини, изучавани в специалността, визуализации и макети – битови и утилитарни предмети, мебели и елементи от жилищната среда, съоръжения и машини от производствената среда, превозни средства, прибори, инструменти, електроника и изчислителни изделия, елементи и съоръжения за открити площи в градска и обществената среда, интериорни и екстериорни проекти.

 

Две са съпътстващите изложбата събития. На 19 март от 10:00 ч. преподавателите от НХА ще запознаят учениците от профил „Графичен дизайн“ в СУ „Св. Климент Охридски“ с професията индустриален дизайнер – образование, практика и възможности за развитие. На 20 март от 10:00 ч. при отворени врати в Художествена галерия – Добрич ще се проведе демонстрация „От идеята до моделирането в дизайна“, включваща дизайн скициране, 3D моделиране и 3D принтиране.

 

Изложбата можете да посетите до 14 април 2026 г.

Очакваме ви!

 

 

На 26 февруари 2026 г. от 17:30 ч. в Художествена галерия – Добрич се открива заключителната изложба от фонда на Галерията за графично изкуство – Варна, по проект „Графични диалози“. Експозицията носи заглавието „Българската графика – глобален диалог. Лауреати от Международно биенале на графиката – Варна.“

Експозицията включва 57 емблематични творби на български графици, носители на награди от Международното биенале на графиката във Варна от първото му издание през 1981 г. до днес. Това е среща с творци, превърнали Варна в авторитетен център на световното изкуство и преначертали границите на графичния език.

На 05 февруари 2026 г. в сградата на ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна бе открита първата постоянна експозиция на Галерията за графично изкуство. В колекцията “Световна графика. Носители на Голямата награда на град Варна от Международно биенале на графиката” са представени шедьоври на световната графика. Престижната селекция проследява и документира развитието на графиката и търсенията на авторите от края на XX век до наши дни, като отразява промяната във философските и естетическите тенденции. Тя свързва художественото наследство на миналия век с динамиката на днешния ден, превръщайки галерията в живо пространство за диалог между поколенията и техните представи за време и пространство.

Събитието е част от проект „Добруджа – културен компас: традиция, съвременност и общност“ на Община град Добрич, финансиран от Национален фонд „Култура“.

От 5 февруари 2026 г., в рамките на програма „Годишнини“, Художествена галерия – Добрич представя двама художници, живели и творили в нашия град – 100 години от рождението на Янко Атанасов и 85 години от рождението на Никола Г. Даскалов. Творбите от експозицията са подредени в две от залите на галерията.

ЯНКО АТАНАСОВ (1926 – 1999) е роден на 20.12.1926 г. в гр. Добрич. Семейството му живее в Балчик и Добрич. Завършва средно образование в родния си град.

От 1951 до 1958 г. работи като художник в добричкия театър по покана на директора му Атанас Попов – художник и режисьор.

В периода 1959–1965 е студент в Художествената академия – София, специалност „Декоративно-монументална живопис” при проф. Георги Богданов. Като студент участва в реставрирането на храм-паметника „Александър Невски”, Рилския манастир, скалните църкви в с. Иваново, Русенско и Бачковския манастир. След дипломирането си през 1965 г. печели конкурс за художник в Държавния музикален театър „Стефан Македонски” в София, но се завръща в Добрич. От 1967 г. до 1973 г. Янко Атанасов е директор на галерията в града. В този период галерията организира многобройни изложби, лектории, курсове и творчески срещи.

Той е един от основателите на Дружеството на художниците в Добрич, член на СБХ от 1971 г. и дългогодишен председател на Художествения съвет при СБХ в града. В периода 1975 – 1979 работи като художник в Драматичен театър „Йордан Йовков“ в Добрич.

В продължение на повече от три десетилетия Янко Атанасов твори за Добруджа, пресъздавайки в многобройни живописни и монументални произведения нейната история. Неговото творческо наследство включва много керамични пана, стенописи и стъклописи. Проектирал е и оформил музейни сбирки, галерийни пространства и изложби. Художникът е изписал църквите в с. Дончево и с. Преселенци, Добричко, както и параклиса във Военно гробище в Добрич. През 1986 г. в съавторство със скулптора Никола Богданов проектира герба на град Добрич.

Работил е в областта на монументалните изкуства, живописта, графиката, сценографията и пространственото оформление.

 

НИКОЛА Г. ДАСКАЛОВ (1941 – 2010) е роден на 03.12.1941 г. в с. Голеш, Силистренско. През 1971 г. завършва ВТУ ”Св. св. Кирил и Методий”, специалност „Декоративно-монументална живопис” при доц. Никола Гелов и проф. Васил Стоилов.

През същата година започва работа като уредник в Художествена галерия – Добрич, а от 1975 г. до 1982 г. е неин директор. През този период в галерията са организирани две от Общите художествени изложба „Земята и хората” през 1972 и 1977 г., както и изложби от галериите във Варна и Националната галерия в София. Открити са и самостоятелни изложби на Христо Веков, Альоша Кафеджийски, Стоимен Стоилов и Ванко Урумов, Иван Христов, Найден Петков, както и на добричките художници Никола Богданов, Христо Господинов, Филип Филипов, Евелина Ханджиева.

 

През периода 1972–1989 Никола Даскалов активно участва в Общите художествени изложби, организирани от СБХ. Има самостоятелни изложби в София (1982), Силистра (1984), Добрич (1983, 1996, 2002), Варна (1995). От 1979 г. е член на Съюза на българските художници. Художникът има участия в представителни групови изложби в Куба, Казахстан, Украйна и др.

През 1973 година  е награден от Окръжния народен съвет в Добрич за представянето си  в изложбата на групата на художниците. През 1984 г. Никола Даскалов е награден от  СБХ за изложбата си  „Живопис – малък формат ”, показана в София – 1982 г. и в Добрич – 1983 г.

Творби на Н. Даскалов са собственост на НХГ, СГХГ, градските галерии във Варна, Плевен, Добрич, Силистра, Търговище, Стара Загора, Сливен и др., както и на частни колекционери в България, Германия, Япония, Швеция, Белгия, Ирландия.